Constelucinación, Louise Bentkowski
Premio Les Inrockuptibles a la mejor primera novela
Ilustración de cubierta: Jean-François Martin
Un valle, inuits, aztecas, pueblos antiguos, un niño del futuro, tierras lejanas, una madre y una tía, bosques devastados por la guerra, compost, un peral… estos son los hilos que se tejen y entrelazan en esta ficción genealógica, que se extiende más allá de la familia para abarcar multitud de conexiones y vínculos. La investigación se convierte entonces en canción, en alucinación, en constelación, en Constelucinación.
“La propuesta de Louise Bentkowski parte de una revelación ontológica: el descubrimiento de que su apellido no es una esencia, sino una etiqueta geográfica impuesta. Sus antepasados nómadas fueron detenidos en un valle polaco llamado Bentkowski y obligados a una sedentarización forzosa. Al comprender que este apellido es solo el residuo de la violencia administrativa —un «cartón de embalaje» sin destino—, la autora concluye: «Si mi nombre es una ficción, entonces mi familia es una ficción». Esta declaración no es una renuncia, sino la apertura de un espacio de poder: la autorización para dejar de habitar una historia heredada y comenzar a tejer una vida propia”, como expone Ana Gorría en su texto de introducción, la textura de lo posible.
De la autora
Louise Bentkowski nació en 1988 en Les Lilas, Seine-Saint-Denis, y creció cerca de Guérande, en Loire-Atlantique. Cofundó y dirigió desde 2020 la compañía de performance Marguerite Complexe, en Ginebra, junto a Sahar Suliman, y desde 2022 es artista-investigadora asociada en La Manufacture, con el proyecto Bailando con el Clima. Ha colaborado con artistas como Gisèle Vienne y Angélica Liddell.
Louise Bentkowski
Constelucinación, su primera novela, ganó el Premio Les Inrockuptibles a la mejor primera novela. Explora genealogía, memoria y transmisión familiar mediante un tejido narrativo que entrelaza ensayo, poesía y ficción, hilando pasado, presente y posibilidades futuras con una escritura excepcional.
«Mediante analogías ingenuas, a lo largo de dieciocho cantos de lo que es a la vez una narración, un ensayo y un largo poema en prosa, con una gracia sensible y una suave fantasía, logra unir las pequeñas piezas del mundo extraídas de este gran mosaico de historias vinculadas a otras historias. De familia, pero también de los mitos griegos, los cuentos inuit y las leyendas aztecas». — Ivet Blanc-Benoît, Libération
De la novela
La novela, compuesta en cantos, también asume la memoria del trauma familiar: la vida truncada de Victor, tío abuelo de la autora, miembro de la Resistencia francesa, se reconstruye a través de la escritura, como un kintsugi* biográfico que celebra las cicatrices y repara lo roto con la belleza de la palabra.
En esta ocasión, escribir es coser, remendar, ensamblar fragmentos del mundo y del pasado familiar; es un patchwork de recuerdos, genealogías electivas y memorias rotas que se reparan con palabras, celebrando las cicatrices y transformando lo roto en un tejido nuevo. Constelucinaciónes una almazuela de palabras, donde cada hilo, cada puntada, invita a ejercer soberanía sobre la propia historia y a permitir que la vida germine libre, a la intemperie.
Teresa Lanceta
En Constelucinación, Louise Bentkowski despliega un tejido de historias que hilan pasado, presente y futuro, donde la memoria familiar, la genealogía inventada y los linajes elegidos se entrelazan con voces de artistas y pensadoras que también trabajan con la materia, el cuerpo y la historia. La obra conversa con la fabulación especulativa de Donna Haraway, que inspira a “hacer parientes” más allá de los vínculos de sangre.
Donna Haraway es Profesora Emérita Distinguida del Departamento de Historia de la Conciencia de la Universidad de California en Santa Cruz . Obtuvo su doctorado en Biología en Yale en 1972 y escribe y enseña sobre estudios de ciencia y tecnología, teoría feminista y estudios multiespecíficos.
Haraway considera que el daño al planeta es irreversible en cierta forma y, por lo tanto, la cura sólo puede ser parcial. Propone una manera distinta de mirar la vida y de desarrollar nuevas formas de relación que ella denomina multiespe- cie, de este modo señala que se trata de un asunto más allá de lo humano.
Con la presencia histórica y política de Louise Michel, que entra en el linaje electivo como símbolo de resistencia.
Louise Michel fue una de las figuras políticas francesas más influyentes de la segunda mitad del siglo XIX. También fue una de las teóricas políticas más influyentes de su época. Sus publicaciones sobre justicia social para los pobres y la causa de las clases trabajadoras fueron leídas en Francia y en toda Europa. Louise Michel (Vroncourt-la-Côte, 29 de mayo de 1830-Marsella, 9 de enero de 1905) educadora, poeta y escritora anarquista francesa, una de las principales figuras de la Comuna de París. Fue la primera en enarbolar la bandera negra, que bajo su impulso se convirtió en uno de los símbolos del anarquismo.
y con el oficio de la puntada de Teresa Lanceta y Rozsika Parker, que convierten el textil en pensamiento y acto político.
Roszika Parker
Al mismo tiempo, dialoga con el trabajo de Pilar Albarracín, Magdalena Abakanowicz, Erika Diettes y Christian Boltanski, donde la memoria y el trauma se materializan en objetos, ropa y fragmentos que se recomponen en nuevas formas de existencia.
Magdalena Abakanowicz
Magdalena Abakanowicz
Erika Diettes, inauguración de RELICARIOS
“A Través De Las Imágenes Artísticas Es Factible Hacer Ver Dimensiones Desconocidas, Reprimidas Y Olvidadas De La Misma Historia”
Cada hilo de esta red se cruza, se entrelaza, se remienda, y juntos forman un tapiz donde la memoria, la imaginación y la creatividad se combinan para inventar nuevas constelaciones de vida y relato.
Christian Boltanski
Christian Boltanski
Pilar Albarracín
*Wound Culture
El término wound culture (cultivo de herida) trasciende la mera acción mecánica de tomar una muestra con un hisopo. En el ámbito clínico, representa una herramienta fundamental para «hacer hablar» a la herida sobre la causa microbiana que impide su cicatrización.
WOUND CULTURE Miniature Tabard
Inca and Spanish
1600–1700
*Kintsugi (金継ぎ, «reparación con oro»)
es una técnica y filosofía japonesa centenaria que consiste en reparar cerámica rota uniendo las piezas con laca urushi y espolvoreándola con oro, plata o platino. En lugar de ocultar las fracturas, el kintsugi las resalta, celebrando la historia del objeto y la belleza de la imperfección, convirtiendo la rotura en un elemento artístico más valioso.
